Kore sinemasının uluslararası alanda tanınan ve Oscar ödüllü ilk oyuncusu Youn Yuh-jung, Singapur Uluslararası Film Festivali'nde (SFF) düzenlenen 'In Conversation' etkinliğinde kariyerinin altı on yılını kapsayan dikkat çekici bir yolculuğa ışık tuttu. Festivalin 'Ekran İkonu Ödülü'nü alan 78 yaşındaki oyuncu, sektöre tesadüfi girişinden, çığır açan yönetmen Kim Ki-young ile ilişkisine ve uluslararası üne giden zorlu yollara kadar birçok konuda içten itiraflarda bulundu.
Tesadüfen Başlayan Bir Kariyer ve Vicdan Azabının Gücü
Youn Yuh-jung'un oyunculuğa başlama hikayesi, günümüzün sistemli ve eğitimli K-pop veya K-drama endüstrisinin tam aksine, tamamen tesadüflere dayanıyor. 1960’larda üniversite giriş sınavında başarısız olması ve para kazanma ihtiyacı nedeniyle bir televizyon istasyonunda yarı zamanlı işe girmesi, onu beklenmedik bir deneme çekimine yönlendirmiş.
Oyuncu, resmi bir tiyatro veya sinema eğitimi almadığı için uzun süre mesleğine karşı 'suçluluk' duyduğunu belirtti. Bu eksikliği kapatmak için ise inanılmaz bir çalışma disiplini geliştirmiş: “Doğuştan gelen bir yeteneğim olmadığını fark ettim. Bu yüzden her rolü aldığımda, repliklerimi ezberler, defalarca prova yapardım. İnsanlar bunu doğal bir yetenek sanıyor ama hayır, ben çok sıkı çalıştım.” Bu açıklama, zirveye ulaşmanın sadece yetenekle değil, yoğun emekle mümkün olduğunu bir kez daha kanıtlıyor.
Kim Ki-young Etkisi ve Kore Standartlarını Yıkan Rol
Youn’un kariyerindeki dönüm noktası, 20’li yaşlarının başında rol aldığı, Kim Ki-young yönetmenliğindeki tartışmalı film Woman of Fire (Ateşli Kadın) oldu. 1970'ler Kore sinemasında kadın oyuncuların geleneksel güzellik standartlarına uyması beklenirken, Youn bu beklentilerin dışındaydı. Filmde oynadığı, masum bir köy kızından femme fatale’e dönüşen karakter, dönemin melodramatik yapısına tamamen aykırıydı.
“Benim zamanımda, Kore standartlarına göre oyuncu olmak istiyorsanız çok güzel olmanız gerekirdi. Ben Kore standartlarına göre güzel değildim. Ancak bu senaryo diğerlerinden çok farklıydı.”
Oyuncu, ilk çıkışında aldığı ‘Blue Dragon’ ve ‘Grand Bell’ ödüllerine rağmen ağır eleştirilere maruz kaldığını, hatta bir eleştirmenin sesi yüzünden asla başarılı olamayacağını söylediğini aktardı. Yıllar sonra aynı eleştirmenin gelip ona, kariyerinde ilk kez yanlış bir eleştiri yaptığını itiraf ettiğini paylaştı.
Usta Yönetmenin Alışılmadık Tavsiyesi
Youn Yuh-jung, Kim Ki-young'u kariyerindeki en büyük etki olarak görüyor. Kim'in, çekimler öncesinde oyuncusunu sürekli gözlemlediği ve ona ana rollerin sorumluluğunun çok ağır olduğunu, destekleyici rollerin ise hem daha güvenli hem de maddi açıdan tatmin edici olduğunu söylediği tavsiyesinin kariyeri boyunca kendisine yol gösterdiğini belirtti. Bu, Hollywood'un başrol merkezli kültürüne kıyasla Kore sinemasının ekip çalışmasına ve yan karakterlerin gücüne verdiği önemi yansıtıyor.
Minari Uğruna Yapılan Fedakarlıklar
Minari filmiyle uluslararası bir fenomene dönüşen Youn, bu projeye dahil olma sürecinin de zorluklarla dolu olduğunu anlattı. Yönetmen Lee Isaac Chung’un senaryosunu İngilizce okumakta zorlandığı için 40. sayfada bıraktığını, ancak senaryonun Chung’un gerçek hayat hikayesine dayandığını öğrendikten sonra kabul ettiğini ifade etti. Youn'a göre gerçeklikten daha samimi bir hikaye olamazdı.
Minari’nin yapım sürecinde yaşanan mali kısıtlamalar nedeniyle yapımcının Seul’den Oklahoma’ya ekonomi sınıfında uçmasını istemesi üzerine, Youn iş sınıfı uçuş için bizzat kendisinin ödeme yaptığını açıkladı. Dahası, Korece diyalogların kalitesini artırmak için profesyonel çevirmen arkadaşının masraflarını da kendisinin karşıladığını ekledi. Youn, “Zamanımı ve paramı feda ettim. Bunu neden yaptığımı bilmiyorum, sadece işi doğru ve düzgün yapmak istediğim için” diyerek sanata olan bağlılığını vurguladı.
"Ben Papa Değilim": Şöhrete Karşı Olan Temkinli Duruş
Oscar, SAG ve BAFTA ödüllerini kazanan ilk Koreli oyuncu olarak elde ettiği uluslararası şöhrete rağmen Youn, ayakları yere basan bir duruş sergiliyor. Şöhretin gelip geçici olduğunu, insanların sizi sebepsiz yere yücelttiğini ve yine sebepsiz yere eleştirdiğini ifade etti. Artık 78 yaşında, kariyerine 'lüks' bir yaklaşımla devam ettiğini söylüyor:
“Gerçek lüks, sadece yapmak istediklerimi yapmaktır. Zamanımı, yönetmenimi ve senaryomu seçebilirim. Bu benim lüksüm.”
Bu seçicilik, yıllarca bekar bir anne olarak iki oğlunu desteklemek için yoğun çalışmasının bir sonucu. Çocukları mezun olduktan sonra kendine söz verdiğini ve sadece gerçekten istediği projelerde yer alma özgürlüğünü kazandığını belirtti.
Bu küresel başarı ve Kore sinemasının yükselişi, sadece oyuncularla sınırlı kalmıyor; Bong Joon-ho gibi Oscar ödüllü dahi yönetmenlerin uluslararası festivallerde jüri başkanlığı üstlenmesi de bu gücü tescilliyor. Bong Joon-ho, son olarak 22. Marakeş Film Festivali'nde Jenna Ortega ve Anya Taylor-Joy gibi popüler isimlerle birlikte jüriye liderlik ederek, festivalin Altın Yıldız ödülünü yönetmen Erige Sehiri'nin 'Promised Sky' filmine vermiştir. Koreli ustaların uluslararası platformlarda söz sahibi olması ve festivalin diğer kazananlarına dair detaylı bilgi için Marakeş Film Festivali 2025 Kazananlar başlıklı içeriğimize göz atabilirsiniz.
Kore Eğlence Sektörüne Eleştirel Bakış
Youn, günümüz Kore eğlence sektörünün eski günlere kıyasla 'fabrikasyon' bir sisteme dönüştüğünü ve bu duruma yüzde 100 katılmadığını belirtti. Ayrıca, yaşlı oyuncular için rollerin giderek kısıtlandığına dikkat çekerek: “Roller, prodüksiyon maliyetlerinin düşürülmesi nedeniyle çok kısıtlandı. Artık her şeyin kapitalizm yüzünden olduğunu anlıyorum” yorumunu yaptı.
Youn'un bu eleştirisi, Kore'nin K-drama ve K-pop aracılığıyla küresel bir güç merkezi haline gelmesinin yarattığı hızlı ve sistematik büyümeyi yansıtıyor. Nitekim, Asya sinema endüstrisinin küresel dengeleri yeniden şekillendirdiği ve Hollywood ile yerel stüdyoların rekabetinin kızıştığı bir dönemde, Kore sineması uluslararası organizasyonların odak noktası olmaya devam ediyor. Örneğin, Asya sinema sektörünün en önemli etkinliklerinden biri olan CineAsia 2025'te, K-dizilerin ve K-pop'un başarısının ardından Kore sinemasının artan küresel etkisi 'Kore'ye Odaklanma' gibi özel panellerle masaya yatırılacak. Bu yükseliş hakkında daha detaylı bilgi için CineAsia 2025: Asya Sineması, Hollywood ve Küresel Dengeler başlıklı içeriğimize göz atabilirsiniz.
Genç Asyalı oyunculara tavsiye vermesi istendiğinde ise Youn Yuh-jung, kendine has mizahıyla yanıt verdi: “Gençken genellikle yaşlıları dinlemeyiz. Kore'de bana sık sık 'genç kuşağa bir mesajınız var mı?' diye sorarlar. Ben de genellikle, 'Ben Papa değilim, herhangi bir mesajım yok' derim.”
Uluslararası Arenada Vicdan ve Onur Temaları
Youn Yuh-jung’un kariyerinde aradığı derinlik ve kaliteli senaryo seçme özgürlüğü, dünya sinemasında ahlaki temaları işleyen yapımların önemini bir kez daha ortaya koyuyor. Örneğin, Karadağ’ın Oscar adayı olarak dikkat çeken Tower of Strength (Obraz) film incelemesi, II. Dünya Savaşı sırasında Karadağ’ın vahşi dağlarında yaşayan Arnavut azınlığın gözünden onur, ahlak ve vicdan kavramlarını merkeze alıyor. Yönetmen Nikola Vukčević’in bu uzun soluklu projesi, kaosun ortasında insan kalabilmenin ve kadim misafirperverlik gelenekleri uğruna ailesini tehlikeye atma ikileminde kalan bir babanın zorlu mücadelesini anlatarak, Youn Yuh-jung'un kariyerinde aradığı türden evrensel derinliğe sahip hikayelerin uluslararası alandaki gücünü pekiştiriyor.
Bu haber, Variety’nin Singapur Uluslararası Film Festivali’ndeki 'Youn Yuh-jung ile Sohbet' etkinliğine ilişkin detaylı analizleri temel alarak hazırlanmıştır. Orijinal içeriğe buradan ulaşabilirsiniz.
