Hollywood’un en ‘erkek’ aksiyon filmlerinin arkasındaki imza olarak bilinen Shane Black, “Cehennem Silahı” (Lethal Weapon) ve “İyi Adamlar” (The Nice Guys) gibi yapımlarla türün ikonik isimlerinden biri haline geldi. Yönetmen ve senarist Black, son filmi “Play Dirty” ile Amazon Prime Video’da izleyici karşısına çıkmaya hazırlanırken, kariyeri boyunca çalıştığı Mark Wahlberg, Robert Downey Jr. ve Russell Crowe gibi dev isimleri set ortamında nasıl idare ettiğine dair çarpıcı açıklamalarda bulundu.

Donald E. Westlake’in klasik “Parker” romanlarından uyarlanan “Play Dirty”, Mark Wahlberg ve LaKeith Stanfield’ın canlandırdığı iki yüksek riskli soyguncunun uluslararası bir soygunu gerçekleştirme çabasını konu alıyor. Bu tür büyük oyuncuları yönetmek Black için yeni olmasa da, onun başarısının arkasında yatan benzersiz bir felsefe var: ‘Sihirli İnsanlar’ı işe almak.

Şişedeki Şimşek: Öngörülemeyen Dehanın Yönetimi

Shane Black, bir yönetmen olarak setteki en büyük heyecanının, sonucu tam olarak tahmin edemediği oyuncularla çalışmak olduğunu belirtiyor. Black, bazı aktörlerin tam olarak beklediğiniz performansı sergilediğini, ancak Robert Downey Jr. gibi isimlerin ise sette tamamen beklenmedik bir deha sunduğunu ifade ediyor.

“Benim için ‘sihirli insanlar,’ ne alacağınızı tam olarak bilmediğiniz, ancak muhteşem olacağından emin olduğunuz kişilerdir. Robert Downey Jr., tam anlamıyla şişedeki şimşekti. Ne geleceğinden emin değilsiniz, ama ekranda gördüğünüzde krediyi almaktan mutluluk duyarsınız.”

Mark Wahlberg: Disiplin ve Doğaçlama Dengesi

Mark Wahlberg’in sete yaklaşımı, Black’i en çok etkileyen yönlerden biri olmuş. Wahlberg, senaryoyu en ince detayına kadar ezberlemiş olarak geliyor. Ancak bu hazırlık, oyuncunun doğaçlamaya kapalı olduğu anlamına gelmiyor. Black’e göre, Wahlberg’in sıkı çalışma ahlakı, setteki anlık değişimlere ve diğer oyuncuların (özellikle doğaçlamaya eğilimli olanların) hamlelerine hızla karşılık vermesini sağlıyor.

LaKeith Stanfield’ın Sanatsal Yaklaşımı

Filmin diğer yıldızı LaKeith Stanfield ise oyunculuğa tamamen farklı, daha sezgisel bir açıdan yaklaşıyor. Black, Stanfield ile yaptığı bir konuşmayı aktarırken, Stanfield’ın oyunculuk seçimlerini bir tekerleğin göbeğindeki sayısız seçenekten birini çekip almak gibi gördüğünü belirtiyor. Bu, Black’in kendi disiplinli geçmişiyle çelişen, ancak son derece yaratıcı bir süreç. Stanfield’ın bu yaklaşımı, tıpkı müzik yazarı için havada süzülen melodiyi yakalamak gibi, sanatın zorlu yönünü kolaylıkla aşan doğal bir yeteneği gösteriyor.

Geleneksel Motif: Noel'i Neden Tercih Ediyor?

Shane Black filmlerini takip edenler bilir: “Cehennem Silahı”ndan “Kiss Kiss Bang Bang”e ve “Iron Man 3”e kadar birçok yapımı Noel zamanında geçer. Black, bu motifin artık hayranlar tarafından fark edildiğini ve bir tür 'imza' haline geldiğini kabul ediyor. “Play Dirty” filmini çekerken de New York’ta kış mevsimini yansıtmak isterken, Şubat ayında geçirmek yerine, bu ikonik motifi devam ettirerek bilerek Noel zamanını seçtiğini itiraf ediyor.

Black, yaşlandıkça yaptığı işlerde bir ‘hayranlık duygusuna’ inanma argümanını sürdürmeyi hedeflediğini belirtiyor. Onun filmlerindeki temel tema, karakterlerin yere yıkıldıktan sonra bile, kendilerine rağmen ayağa kalkıp devam etme nedenini bulmalarıdır.

Hollywood’da kurulan set içi arkadaşlıkların ve duygusal bağların ne kadar kalıcı olduğunu gösteren çarpıcı bir itiraf ise MCU’nun Vision’ı olarak tanınan usta aktör Paul Bettany’den geldi. Bettany, kariyerinin dönüm noktalarından olan 2001 yapımı 'Şövalye Destanı' (A Knight's Tale) filmini, başrol arkadaşı ve yakın dostu Heath Ledger’ı çok özlediği için vizyona girmesinden bu yana hiç izlemediğini açıkladı. Bettany, filmin çekildiği dönemin kendisi için "başka bir hayat gibi" geldiğini ve Ledger'ın parlak ışığını anımsatan bu eseri tekrar izlemekten kaçındığını dile getirdi. Paul Bettany’nin bu duygusal itirafının detaylarını ve Heath Ledger'ın sinema dünyasına etkisini öğrenmek için Nexus Haber'in Paul Bettany haberine göz atabilirsiniz.

Shane Black gibi Hollywood'un büyük ustalarının set arkası sırları ilgi çekerken, modern sinemanın bir diğer dev ismi olan Martin Scorsese'nin kariyeri ve felsefesi de yeni bir belgesel serisiyle mercek altına alınıyor. Rebecca Miller tarafından yönetilen ve beş bölümden oluşan "Mr. Scorsese" belgesel serisi, 17 Ekim’de Apple TV+’ta izleyiciyle buluşacak. Belgesel, Scorsese'nin sanatsal çatışmaları, kişisel inançları ve "Özümüzde iyi miyiz yoksa kötü müyüz?" gibi felsefi sorgulamalarını, Robert De Niro ve Leonardo DiCaprio gibi yıldızların ifadeleri eşliğinde sunuyor. Martin Scorsese'nin kariyerini ve belgesel fragmanının detaylarını öğrenmek için Nexus Haber'in Martin Scorsese belgeseli haberine göz atabilirsiniz.

Bu büyük yönetmenlerin kariyer adımları takip edilirken, gotik ve fantastik türlerin dâhisi Guillermo del Toro da, Mary Shelley’nin klasiği “Frankenstein” uyarlamasıyla gündemde. Netflix için hazırlanan bu iddialı yapımda, Oscar Isaac Victor Von Frankenstein’ı canlandırırken, Canavar karakterine ise Jacob Elordi hayat veriyor. Del Toro, hikâyeyi geleneksel ‘bilimsel uyarı’ diskurundan çıkararak, affetme, anlama ve insan ruhu keşfine odaklanıyor. Jacob Elordi’nin Canavar rolündeki makyajı ve tüyler ürpertici ses tonunun ilk kez görüldüğü fragman detayları ve filmin 7 Kasım'da Netflix’te küresel yayına gireceği bilgileri için Nexus Haber’in Guillermo del Toro Frankenstein haberine göz atabilirsiniz.

Bu kapsamlı derleme ve set arkası detayları, Black’in sadece yetenekli bir senarist değil, aynı zamanda A-list yetenekleri bir araya getirme ve onlardan maksimum verimi alma konusunda ustalaşmış bir vizyoner olduğunu gösteriyor. Filmleri her zaman aksiyonun ötesinde, insan ruhunun direncini ve beklenmedik dostlukları keşfetmeye devam ediyor.

Kaynak: Haberin detayları ve Shane Black’in yönetmenlik felsefesine dair derinlemesine görüşler için Variety’nin orijinal röportajına başvurulmuştur.