Güney Kore sinema endüstrisi, son dönemde hem azalan gelirler hem de hızla yükselen prodüksiyon maliyetleri nedeniyle zorlu bir dönüşüm sürecine girdi. Oscar ödüllü kült yapım Parasite'ın yapım ve dağıtım stüdyosu Barunson E&A'nın CEO'su Yoonhee Choi, Tokyo Uluslararası Film Festivali'nin pazar kolu olan TIFFCOM'da düzenlenen bir seminerde, bu zorlukların yerel yapımcıları kaçınılmaz olarak uluslararası ortaklıklara ittiğini vurguladı.

Yükselen Maliyetler ve Azalan Karlılık

Choi, Kore'deki genel fiyat artışlarının ve özellikle işgücü maliyetlerinin ortalama prodüksiyon maliyetlerini önemli ölçüde yukarı çektiğini belirtti. Gelirlerin aynı oranda artmaması ise yeni yatırımların finansmanını giderek zorlaştırıyor. Bu durum, Barunson E&A gibi büyük oyuncuları Tayvan, Vietnam ve özellikle Endonezya gibi potansiyeli yüksek pazarlara yönlendirdi.

“Endonezya, şu anda dünyada en hızlı büyüyen ülke ve hala büyük bir gelişim potansiyeli barındırıyor. Yeni ve yetenekli yönetmenler yetişiyor ve artık sadece korku veya dini dramalar değil, çeşitli türlerde filmlere talep var,” diyen Choi, bu ülkeye olan stratejik ilgilerini bu dinamiklere bağladı.

Bu potansiyelin somut bir yansıması olarak, Endonezya yapımı zombi filmi 'The Elixir' kısa süre önce Netflix'in İngilizce olmayan yapımlar listesinde küresel zirveye oturarak yerel hikayelerin evrensel çekim gücünü kanıtladı. Geleneksel Endonezya bitkisel ilaçları olan 'jamu' temasını bir korku hikayesiyle harmanlayan film, ilk birkaç günde 11 milyondan fazla izleyiciye ulaşarak 75'ten fazla ülkede Top 10 listesine girdi. Endonezya zombi filmi The Elixir’in Netflix küresel zirve başarısı ve kültürel detayları hakkında daha fazla bilgi için Nexus Haber'deki Endonezya zombi filmi The Elixir haberimize göz atabilirsiniz.

Bu pazar canlılığı, Tokyo Uluslararası Film Festivali'nin piyasa kolu olan Tokyo Gap-Financing Market (TGFM) Awards'ta da Endonezya sinemasının başarısıyla pekişti. Ülkenin önde gelen yönetmenlerinden Kamila Andini'nin modernite ile kişisel travmanın çarpışmasını anlatan "Four Seasons in Java" projesi, TGFM'de iki önemli ödüle layık görülerek 38.000 doların üzerinde fon ve hizmet desteği sağladı ve Endonezya'nın eleştirel açıdan zengin hikaye anlatıcılığının küresel finansman pazarındaki yerini sağlamlaştırdı. Endonezyalı yönetmen Kamila Andini'nin "Four Seasons in Java" projesinin Tokyo Gap-Financing Market'teki başarısı hakkında daha fazla bilgi için buraya tıklayabilirsiniz.

Bu stratejik hamlenin somut bir göstergesi olarak, Barunson E&A'nın tanınmış Endonezyalı yönetmen Joko Anwar ile iki yıllık bir anlaşma imzalaması ve Anwar'ın yeni filmi “Ghost in the Cell”in uluslararası satışlarını üstlenmesi gösterilebilir. Bu hamleler, Koreli stüdyoların sadece finansman değil, aynı zamanda yaratıcı ortaklıklar aradığını da ortaya koyuyor.

Uluslararası ortak yapımların bu finansal zorunluluktan doğan yükselişi, beraberinde kültürel ve lojistik zorlukları da getiriyor. Tokyo'daki TIFFCOM seminerinde, Japonya merkezli AX-ON ve Finlandiya'dan ICS Nordic'in ortak yapımı olan 8 bölümlük suç dizisi **"Kan ve Ter" (Blood & Sweat)**, bu zorlukların somut bir örneği oldu. Yapımcılar, dokuz ay süren senaryo geliştirme sürecinde sadece çeviri değil, aynı zamanda kültüre özgü diyalogların oyuncular tarafından 'rahatsız edici' bulunması gibi dil engelleriyle karşılaştıklarını paylaştılar. Ayrıca, Finlandiya'nın katı sendika kuralları (sınırlı 12 saatlik çekim günleri) ile Japonya'nın esnek ama uzun çalışma saatleri arasındaki iş gücü çatışması, prodüksiyon takvimini ve bütçeyi zorladı. Bu zorlu uluslararası işbirliğinin detayları için Nexus Haber'deki Kan ve Ter (Blood & Sweat) Japonya-Finlandiya ortak yapım zorlukları hakkındaki haberimize göz atabilirsiniz.

Eleştirel Bakış: Oscar Kampanyasının İnce Ayarları ve Teknik Tuzaklar

Seminerin bir diğer odak noktası ise Parasite'ın gişe başarısını zirveye taşıyan Oscar kampanyası stratejileriydi. Choi, Cannes'daki Altın Palmiye ödülünden hemen sonra ABD'li dağıtıcı Neon ile işbirliği içinde, Akademi üyelerine yönelik titiz bir seçim kampanyası yürüttüklerini açıkladı. Choi, “Akademi kampanyası neredeyse bir seçim kampanyası gibidir. Film lehine sürekli bir gerekçe oluşturmak zorundaydık,” ifadelerini kullandı.

Ancak bu başarı hikayesine, Japon yapımcı Kawai Shinya (Ring, Yi Yi) çarpıcı bir karşıt görüş sundu. Kawai, 2000 yılında Cannes'da en iyi yönetmen ödülü kazanan Edward Yang’ın Yi Yi: A One and a Two filminin Oscar sürecindeki tecrübesiz hatalarını paylaştı. Kawai, filmin teknik olarak Akademi'ye uygun olmadığını sonradan fark ettiklerini ve bu durumun, eleştirel başarıya rağmen adaylık şansını nasıl yok ettiğini anlattı.

Kawai, “Filmimizi teknik olarak Japon yapımı sandık çünkü yapımcı Japon'du ve finansmanın çoğu oradan geliyordu. Ancak yönetmen Tayvanlı olduğu ve çekimlerin çoğu orada yapıldığı için Tayvan filmi sayıldı. Tayvan'da gösterilmediği için Akademi'ye uygun değildi,” diyerek kuralların ne kadar katı ve belirleyici olabildiğini gösterdi.

Japonya'nın Finansman Sistemi Üzerine Eleştiriler

Kawai Shinya, Japonya'ya özgü olan ve riskleri paylaşmak için şirketlerin oluşturduğu 'Üretim Komitesi' (Seisaku Iinkai) finansman sistemini de eleştirdi. Bu sistemin riskleri dağıtma avantajı olsa da, hızlı karar alma süreçlerinde ciddi engellere yol açtığını belirtti. Kawai, bir projenin geliştirme aşamasında komitenin büyük bir yatırımcısının aniden projeden çekilmesiyle tüm Japonya tarafının parası Koreli ortağın (CJ) üzerine yıkıldığı bir tecrübesini aktardı.

Bu sistemin, küresel ortaklıklar kurulduğunda en büyük sorununun hız olduğunu söyleyen Kawai, uluslararası işbirliklerinde anlık kararlar alabilen yapımcıların önemine dikkat çekti. Koreli stüdyoların küresel pazara yönelimi ve Endonezya'ya odaklanması, aynı zamanda bu tür bürokratik yavaşlıklardan kaçınma amacı taşıyor olabilir.

Tablo: Barunson E&A'nın Uluslararası Genişlemesi

Sonuç olarak, Kore sinemasının karşılaştığı finansal baskılar, küresel yapımlara ve özellikle yüksek büyüme potansiyeli olan Güneydoğu Asya pazarlarına doğru stratejik bir kaymayı zorunlu kılıyor. Bu, aynı zamanda uluslararası ortaklık kurarken yerel sistemlerin (Japon Üretim Komitesi gibi) esnekliğinin ne kadar kritik olduğunu da bir kez daha gözler önüne seriyor.

Kaynak: Film endüstrisindeki bu önemli gelişmeleri ve pazar dinamiklerini detaylandıran orijinal analiz için Variety'de yer alan habere başvurulmuştur.