Edebiyat dünyasının en ikonik çocuk karakterlerinden ikisi, yetişkinliğin getirdiği hayal kırıklıklarını fantastik bir sahnede birleştiren yepyeni bir müzikalde buluşuyor. Lewis Carroll'un ‘Alice Harikalar Diyarında’sından çıkan Alice ve J.M. Barrie'nin ‘Peter Pan’ının dünyası, ‘Alice In Neverland’ adlı yeni sahne prodüksiyonuyla kesişiyor. Bu özgün hikaye, seyircilerin uzun süredir merak ettiği "Büyüdükten sonra Alice'e ne oldu?" sorusuna cevap vermeyi hedefliyor.

Phil Kenny ve Reston Williams'ın hem metnini hem de müziklerini kaleme aldığı, Catie Davis'in yönettiği bu oyun, orijinal hikayelerin olay örgülerinin tam ortasına konumlanıyor. Oyun, ‘Alice Harikalar Diyarında’dan sonraki dönemde, yetişkin hayattan sıkılmış ve tüm neşesini kaybetmiş bir Alice'i merkeze alıyor. Kaybettiği çocuk ruhunu yeniden yakalamak için kaçış yolu arayan Alice, kendini Peter Pan'ın ölümsüz gençlik adası Neverland'de buluyor.

Büyüme İsteğinin Tehlikeli Yüzü

Oyunun ana teması, gerçeklik ve fantazi arasındaki sınırların bulanıklaşması üzerine kurulu. Alice'in sonsuza dek çocuk kalma arzusu, Neverland'de yeni ve tehlikeli anlamlar kazanıyor. Yetişkinliğin getirdiği sorumluluklardan kaçınma çabası, onu, masumiyetin karanlık taraflarıyla yüzleşmek zorunda bırakıyor.

Fantastik edebiyatta karakterleri birleştiren bu tür 'crossover' eserler, okuyucu ve izleyicide büyük merak uyandırırken, aynı zamanda orijinal eserlerin bütünlüğünü koruma konusunda da zorluklarla karşılaşıyor. 'Alice In Neverland', bu iki evrenin mantıksal ve tematik olarak nasıl birleştiğini kanıtlama görevini üstleniyor.

Broadway Öncesi Kritik Sunum

Bir sahne prodüksiyonunun Broadway gibi büyük bir sahneye çıkmadan önce attığı en önemli adımlardan biri, yatırımcı ve endüstri profesyonellerine yönelik özel sunumlardır. ‘Alice In Neverland’ de bu aşamayı geçmek üzere. Oyun, 6-7 Kasım tarihlerinde New York’taki New 42 Studios’ta yalnızca davetlilerin katıldığı kapalı bir sunum gerçekleştirecek. Bu sunumlar, oyunun tam ölçekli bir prodüksiyon için gereken finansmanı ve desteği alıp alamayacağını belirleyecek.

Prodüksiyon ekibinde tiyatro dünyasının tecrübeli isimleri yer alıyor. Üretimi Hal Luftig, Kevin Connor, Jamie deRoy ve 42nd.club üstleniyor. Dominique Kelley koreografiyi, Nicholas Mahon kukla tasarımını, Kris Kukul müzik süpervizyonunu ve Adam Laird müzik direktörlüğünü yapıyor.

Okuma Kadrosunda Dikkat Çeken İsimler

Sunum için bir araya gelen okuma kadrosu (reading cast), Broadway sahnesinden tanınan yetenekli isimlerden oluşuyor. Karakterlere hayat veren bu isimler, oyunun potansiyelini yatırımcılara en iyi şekilde yansıtmayı amaçlıyorlar. Özellikle Kupa Kraliçesi rolünde yer alan Beth Leavel, dikkat çeken bir isim.

Bu tür güçlü ve duygusal derinliği olan performanslar, modern Amerikan tiyatrosunun ne denli yüksek bir sanatsal çıtada olduğunu gösteriyor. Örneğin, Laurie Metcalf'in usta oyunculuğuyla hayat verdiği ve Samuel D. Hunter'ın kaleme aldığı "Little Bear Ridge Road" gibi eserler, tiyatronun dramatik gücünü ve yüksek kalitesini kanıtlıyor. Metcalf’in Sarah karakteri, yaralı ama acısını gizleyen, stoik bir arketipi temsil ediyor. Bu başarılı prodüksiyonun detaylarını ve Metcalf oyunculuğunun derinliğini Little Bear Ridge Road incelemesi haberimizde bulabilirsiniz.

Modern sanat ve edebiyatın gücünü beyaz perdede inceleyen bir diğer önemli yapım ise, 2022 Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Annie Ernaux’nun otobiyografik eserlerinin etkisini merkeze alan Claire Simon belgeseli “Writing Life – Annie Ernaux Through the Eyes of High School Students” oldu. Yönetmen Claire Simon, geleneksel sanatçı portrelerinden kaçınarak, odak noktasını tamamen Ernaux’nun cümlelerinin lise çağındaki gençlerde yarattığı derin etkiye çeviriyor. Simon’a göre, Ernaux gibi hayatından kesitler sunan bir yazarın metinlerinin (Örn: kürtaj deneyimini anlatan “Olay”) gençler tarafından tartışılması, eserin en güçlü adaptasyonunu sağlıyor. Bu yenilikçi belgesel yaklaşımı ve Annie Ernaux'nun metinlerinin gençlik üzerindeki derin etkisi hakkında daha fazla detayı Claire Simon: Annie Ernaux 'Writing Life' belgeseli incelemesinde bulabilirsiniz.

Bu sunumun başarısı, 'Alice In Neverland'in küresel bir sahne fenomeni haline gelip gelmeyeceğini belirleyecek kritik bir eşiktir. Modern fantastik uyarlamaların yükselişi göz önüne alındığında, bu tür iddialı ve yaratıcı eserlerin gelecekteki tiyatro trendlerini şekillendirmesi bekleniyor.

Tiyatro sahnesinden bağımsız olarak, modern fantastik uyarlamaların sinema dünyasındaki yükselişi de dikkat çekiyor. Örneğin, Meksika sinemasının ilk tam metrajlı stop-motion müzikali olma özelliğini taşıyan “I Am Frankelda” filmi de bu trendin önemli bir örneğidir. Yönetmenliğini Roy ve Arturo Ambriz kardeşlerin üstlendiği bu film, gotik mimari ve barok detaylarla süslü karanlık bir evrende, yazma eylemi üzerinden güç bulan bir yazarın hikayesini anlatarak, Guillermo del Toro’nun eserlerini anımsatan bir estetik sunuyor. Bu uluslararası başarıya ulaşan yapımın detayları hakkında daha fazla bilgi edinmek için I Am Frankelda: Meksika İlk Tam Metrajlı Stop-Motion Müzikal Başarısı haberimize göz atabilirsiniz.

Kaynak: Variety – Alice in Neverland Müzikalinin İlk Sunumu Hakkında Detaylı Bilgiler